Czy w fotografii Twoimi bolączkami często są:
- Zastanawianie się, czy parametry aparatu nie powinny być inaczej ustawione?
- Rozterki z kompozycją – a może inne kadrowanie byłoby lepsze?
- Upadająca motywacja i frustracja, gdy nie widać postępów
- Poczucie, że posiadanie lepszego sprzętu da lepsze zdjęcia
- Zaniżona ocena i zniechęcanie się po oglądaniu galerii innych fotografów
- Obróbka zdjęć, gdyż program Lightroom czy Photoshop wydaje się zbyt trudny do opanowania
Jeśli gdzieś odpowiedziałeś “TAK”
Chętnie Ci pomogę
Ansel Adams powiedział:
Nie ma reguł na dobre zdjęcia, są tylko dobre zdjęcia
Ale dotyczy to momentu, gdy poznasz wszystkie zasady i będziesz miał pełną świadomość, gdzie faktycznie możesz zacząć je łamać i co będzie wyglądać dobrze w przypadku Twojego kadru.
Co różni dobre zdjęcie od słabego?
Rozbijmy temat na czynniki pierwsze, aby znaleźć odpowiednie punkty zaczepienia, co wpływa na jakość w fotografii
Aspekty techniczne
Ekspozycja i oświetlenie
- Dobre zdjęcie: Właściwa ekspozycja i dobre oświetlenie są kluczowe. Perfekcyjne zdjęcie ma zrównoważone światło, nie jest ani zbyt ciemne (niedoświetlone), ani zbyt jasne (prześwietlone), i kreatywnie wykorzystuje światło, aby uwydatnić temat.
- Słabe zdjęcie: Słabe oświetlenie i nieprawidłowa ekspozycja mogą sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać płasko, zbyt ciemno lub wyblakło.
Ostrość i wyrazistość
- Dobre zdjęcie: Główny temat jest ostro zogniskowany, z wyraźnymi detalami i bez niezamierzonego rozmycia.
- Słabe zdjęcie: Rozmyte obrazy z powodu drżenia aparatu, nieprawidłowego ustawienia ostrości lub złego trzymania aparatu.
Dokładność kolorów i balans bieli
- Dobre zdjęcie: Dokładne kolory, które realistycznie oddają scenę, z prawidłowymi ustawieniami balansu bieli.
- Słabe zdjęcie: Kolory są nieprawidłowe, zbyt ciepłe lub zbyt chłodne, z powodu niepoprawnego balansu bieli.
Kompozycja i estetyka
Reguła trójpodziału i kadrowanie
- Dobre zdjęcie: Dobrze skomponowane, zgodnie z regułą trójpodziału, z liniami prowadzącymi i odpowiednim kadrowaniem, aby przyciągnąć uwagę do tematu.
- Słabe zdjęcie: Źle skomponowane, z niezręcznym kadrowaniem, odcinającym ważne części tematu lub umieszczającym temat w wizualnie nieatrakcyjnej pozycji.
Głębia i równowaga
- Dobre zdjęcie: Poczucie głębi i równowagi, gdzie elementy na zdjęciu wzajemnie się uzupełniają i tworzą harmonijną scenę.
- Słabe zdjęcie: Płaskie i niezrównoważone, z rozpraszającymi elementami, które odciągają uwagę od głównego tematu.
Wpływ artystyczny i emocjonalny
Opowiadanie historii i emocje
- Dobre zdjęcie: Opowiada historię lub wywołuje emocje, sprawiając, że widz coś czuje lub głębiej myśli o obrazie.
- Słabe zdjęcie: Brak wyraźnej historii lub emocjonalnego wpływu, co sprawia, że jest zapomniane i nieinteresujące.
Czas i uchwycenie momentu
- Dobre zdjęcie: Uchwycenie właściwego momentu, czy to decydującej akcji, ulotnego wyrazu, czy wyjątkowego wydarzenia.
- Słabe zdjęcie: Przegapienie momentu, co skutkuje zdjęciem, które wydaje się nie na czasie lub nie oddaje istoty sceny.
Postprodukcja i prezentacja
Subtelna postprodukcja
- Dobre zdjęcie: Subtelna i gustowna obróbka, która poprawia zdjęcie, nie czyniąc go przesadnie edytowanym lub nienaturalnym.
- Słabe zdjęcie: Przesadnie przetworzone, z ciężkimi filtrami, nienaturalnymi kolorami lub nadmiernym wyostrzaniem, które odbiera autentyczność zdjęcia.
Rozdzielczość i klarowność
- Dobre zdjęcie: Wysoka rozdzielczość z wyraźnymi detalami, odpowiednia zarówno do oglądania cyfrowego, jak i dużych wydruków.
- Słabe zdjęcie: Niska rozdzielczość, pikselowane lub niejasne, zwłaszcza gdy oglądane na większych ekranach lub drukowane.
Zatem podsumowując, perfekcyjne zdjęcie wyróżnia się techniczną precyzją, kompozycją, emocjonalnym wpływem i postprodukcją, podczas gdy gorsze zdjęcie zazwyczaj cierpi z powodu niedoskonałości w tych tematach. Ilość elementów, które mają wpływ na efekt może się wydawać przytłaczająca, ale dopiero ich rozumienie i opanowanie może znacznie poprawić wygląd Twoich zdjęć.
Pewnie się zastanawiasz
Kim Jestem?
Aby Ci to wszystko tłumaczyć
Nazywam się Łukasz Sowa i można powiedzieć, że przez ostatnie 20 lat zjadłem zęby na fotografii, aby dojść do miejsca, gdzie obecnie jestem.
Ponieważ przez dużą część swojego czasu czułem niedosyt w samorozwoju fotograficznym, studiowałem fotografię na uczelni wyższej – Instytucie Twórczej Fotografii w Opavie (w Czechach), która przez wielu osób jest uważana za mekkę, czy wręcz świątynie fotografii, z racji na znanych fotografów i obecnie uznanych artystów, których wykształciła.
Pomimo że wywodzę się ze starej analogowej szkoły i uwielbiam robić zdjęcia na kliszy, później ją ręcznie wywoływać i nawet tworzyć odbitki pod powiększalnikiem, to pasjonuję się też najnowszymi osiągnięciami technicznymi, w tym również AI, która pomaga mi osiągać jeszcze lepsze efekty, podczas tworzenia cyfrowego obrazu.
Aby zobaczyć, jak na co dzień pracuję, kliknij obok w krótkie backstage’owe video z jednej z sesji wizerunkowych, którą realizowałem w Kapsel Studio.
Więcej faktów z mojej historii poznasz odwiedzając dział O mnie.
W Czym Jestem Dobry?
W fotografii
Od 8 lat żyję i utrzymuję się wyłącznie z fotografii, specjalizując się w fotografowaniu ludzi.
W tym czasie miałem okazję fotografować zarówno osoby prywatne, ich uroczystości, sesje portretowe celebrytów, sesje wizerunkowe i biznesowe dyrektorów wysokiego szczebla, jak również realizować reportaże zdjęciowe z eventów dla największych firm.
Ale najbardziej realizuję się w sesjach portretowych i modowych, co możesz zauważyć na załączonym fragmencie mojego portfolio.
Pomimo sentymentu do ręcznie robionej czarno-białej odbitki, uwielbiam bawić się kolorem, łącząc barwy w niesamowite kompozycje.
Jakie Mam Doświadczenie?
W przekazywaniu wiedzy
Prowadziłem szkolenia i warsztaty, w tym szkolenia indywidualne, często dopasowane do wymagań ich uczestników, aby byli w stanie rozwinąć te elementy, z którymi najbardziej się borykali.
Bardzo często słyszę o sobie, że w końcu trafił się ktoś, kto w prosty sposób tłumaczy trudne zagadnienia i bardzo szybko przekazuję zrozumiale zawiłe tematy w fotografii.
W swojej karierze miałem okazję szkolić między innymi znanego podcastera Wojciecha Herrę, który na co dzień jest konsultantem w tematyce budowania zespołów, motywacji i wykorzystywanie stresu, a po godzinach pracy lubi oddawać się fotografii.
Po udanym szkoleniu Wojtek podzielił się opinią video, którą możesz zobaczyć obok.
Co Jest MOJĄ MISJĄ?
W AKADEMII OBRAZU
Moją misją jest nauczyć Cię jak robić lepsze zdjęcia!
Wierzę, że każdy ma w sobie potencjał, by robić wyjątkowe zdjęcia. Dlatego moje lekcje są praktyczne, angażujące i dostosowane do wielu potrzeb każdego ucznia. Chcę, żeby nauka była zabawą, a nie tylko teorią.
Pomagam moim uczniom nie tylko zdobywać wiedzę techniczną, ale także rozwijać kreatywność i pewność siebie. Oferuję różnorodne programy, warsztaty i indywidualne sesje, aby każdy mógł osiągnąć swoje artystyczne cele.
Moim celem jest tworzenie społeczności fotografów, którzy wspierają się nawzajem i dzielą swoją pasją. W końcu fotografia to nie tylko technika, ale i sposób na wyrażenie siebie i uchwycenie piękna świata.
Sprawdź Ostatnie Artykuły
na blogu AKADEMII OBRAZU
Co zrobić, aby Twoja pasja nie stała się Twoją klatką?
Wyobraź sobie, że żyjesz swoim marzeniem. Masz świetną i stabilną pracę, działasz w największych korporacjach, realizujesz prestiżowe projekty, które robią wrażenie na każdym. Twoje życie zawodowe wygląda jak spełnienie tego,…
Dlaczego Twoje postanowienia noworoczne upadają?
Znasz to uczucie, kiedy na początku roku pełen energii robisz wielką listę postanowień, a po dwóch tygodniach jesteś jak ten Ptaszek Staszek ze zdjęcia? Cóż, nie jesteś sam. To trochę…
Czy Twoje plany na 2025 będą miały sens za rok?
Wyobraź sobie, że jest 31 grudnia 2025 roku, tuż przed północą. Podchodzisz do lodówki, w której czeka na Ciebie oszroniona butelka szampana. Chwytasz ją w dłonie i czujesz przenikliwe zimno…